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2013 CAD Compulsivo

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“Pero intentemos una parábola. Llamémosla Parábola de la falena (las falenas son las mariposas a las que Aby Warburg, durante sus episodios de locura, prefería dirigirse antes que a los humanos, de los cuales desconfiaba con razón aunque también, por momentos, más que con la razón)10. Imaginemos entonces la imagen bajo los rasgos de una falena, de una mariposa. Hay gente muy seria que piensa que no tiene nada que aprender de estos bichos y quienes, en consecuencia, no querrán jamás perder el tiempo mirando pasar una mariposa. […]Ahora bien, hay gente más inclinada a mirar, a observar, incluso a contemplar. Atribuyen a las formas una potencia de verdad. Piensan que el movimiento es más real que la inmovilidad, la transformación de las cosas más rica en enseñanzas, quizás, que las cosas mismas.”

Georges Didi-Huberman, La imagen arde

imrpovisación.gráfica.Cad.Compulsivo.24//05//2013

via anthokosmos (“Pero intentemos una parábola. Llamémosla Parábola…).

Eva – Imágenes de Methexis II

…No es una especie de hipnotismo. Es por el contrario la participación en un mundo ante el cual yo no soy ya el sujeto de un objeto, ni me doy como objeto para un sujeto fantasmático: sino que en ello yo mismo llego a ser un momento de la moción general del mundo, yo mismo un momento del comercio general de sentidos, de sentimientos, de significancias. – Mímesis y Methexis, Jean Luc Nancy.

via My Obscene. (Eva – Imágenes de Methexis II …No es una especie…).

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Díptico:“Imágendes de méthexis”, Chara , 2013//” Chott el-Djerid (A Portrait in Light and Heat)” (Video), Bill Viola , 1979

Paisajes, de niebla, casi polares. Las imágenes troceadas, se separan, se distancian entre sí y de su papel como imágenes de semejanza y quizás se puede decir que entran a otro territorio, de juegos de planicidad entre imágenes y figuras. Se trocean, se cortan para negarse, negar su entidad, su formato, se diferencian, dejan de ser un fondo, se reparten y se mezclan con otro fondo para formar otra entidad, todavía no formada,  más bien en formación. Imagen invitación al paisaje de niebla, borroso, difuso, infinito, paisaje de bienvenida, también cerca de la ceguera, una ceguera de una manera inversa….. la que provoca la cantidad de mucha luz….

“[…] the piece is not so much about mirages as it is about the limits of the image, i.e. at what distant point does the breakdown of normal conditions, or the lack of adequate visual information, cause us to reevaluate our perceptions of reality and realize that we are looking at something out of the ordinary — a transformation of the physical into the psychological.”

http://www.eai.org/title.htm?id=1819

Anthokosmos> Tentativa para  interpretar las imágenes del díptico.

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Interpretaciones, referencias y almas gemelas.

Díptico: “lágrimas en planta, Arian , 2013//”The pool of tears”, Salvador Dali, 1969

Arian interpreta las lágrimas casi con un ciclo de lluvia. Las lágrimas forman gotas y caen. Caen por su propio peso y según van cayendo se filtran. Quizás se filtran de las” manos”, los “pañuelos” que vienen e impiden su trayectoria. O se filtran por la lógica que siempre está expulsada de esta lluvia de lágrimas. Llorar es también caer en un estado corporal, de presión interior, de fuerza y presión,  que no tienen otro remedio que explotarse, encontrar las condiciones meteorológicas adecuadas y salir hacia afuera, caerse formando lagos de agua salada.

 

Anthokosmos> Tentativa para  interpretar las imágenes del díptico.

un poema muy bonito de Pablo Neruda:

A MIS OBLIGACIONES copiaMaria_Dolores_100513_imprografika_lagrimas_en_plantaP1190921s

Cumpliendo con mi oficio

piedra con piedra, pluma a pluma,
pasa el invierno y deja
sitios abandonados,
habitaciones muertas:
yo trabajo y trabajo,
debo substituir
tantos olvidos,
llenar de pan las tinieblas,
fundar otra vez la esperanza.

No es para mí sino el polvo,
la lluvia cruel de la estación,
no me reservo nada
sino todo el espacio
y allí trabajar, trabajar,
manifestar la primavera.

A todos tengo que dar algo
cada semana y cada día,
un regalo de color azul,
un pétalo frío del bosque,
y ya de mañana estoy vivo
mientras los otros se sumergen
en la pereza, en el amor,
yo estoy limpiando mi campana,
mi corazón, mis herramientas.

Tengo rocío para todos.

 

Un poema escogido de Maria-Dolores

via Janitor’s profile, La lagrima en planta. La lagrima como….

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La lagrima en planta. La lagrima como expresión única de sentimientos que solo la lagrima puede expresar. La lágrima como desencadentante de emociones que solo ella va a desencadenar. El oxímoron emboscado. Esos salados mililitros de agua, contenidos con sobrehumano esfuerzo como si de millones de litros se tratasen, como un pantano cuyo muro, pétreo, de grueso hormigon se resquebraja, una leve fisura y no habrá vuelta atrás, un proceso destructivo que no terminará hasta haber vertido la ultima gota, una limpieza brutal que retorna a la Tabula Rasa, nuestros orígenes, vuelta a empezar, aprendamos de los errores, tal vez habrá que recostruir nuestros poblados, nuestros rincones un poco más arriba, donde el agua no pueda alcanzar. Mas arriba, desde otra perspectiva.

[Recuerdos de mis lagrimas alejandose de mi, verticalmente, a camara superlenta, estrellándose sobre los deberes del colegio, la tinta que se difuminaba…]

Sospechas de tu aroma a podredumbre que ya no volverá, aprendi a desecar y cultivar mis tierras, a protegerlas de la putrefaccion. Lagrimas negras, decía aquel, que me sacó la vida a base de hostias, lagrimas negras, posos del aljibe, que sólo brotan cuando el agua limpia se ha agotado. Solo las lagrimas negras indican el fin, la limpieza absoluta, el vaciado, la vuelta a empezar.

Hoja de ruta. Bendito corrector ortográfico.

INSTRUCCIONES DE USO-1

“Siéntate en una mesa con un bolígrafo y un papel; pon a ti mismo en un marco “receptivo” de la mente, y empieza a escribir. Continua a escribir sin pensar de lo que aparece debajo de tu bolígrafo. Escribe lo más rápido que puedas. Si, por cualquier razón, el fluir para, deja un espacio y en seguida empieza otra vez escribiendo la primera letra de la siguiente frase. Elige esta letra por azar antes de empezar, p.ej. un ´t´, y siempre empieza esta nueva frase con la ´t´. Aunque en su más pura versión el automatismo nada está “corregido” o re-escrito el material inesperado se produce de este método que se puede usar como la base para más composición. Lo que es crucial es esta impremeditada libre asociación que genera la base del texto”.

— Surrealist Games (Alastair Brotchie, Redstone Press)

“Sit at a table with pen and paper; put yourself in a ‘receptive’ frame of mind, and start writing. Continue writing without thinking of what is appearing beneath your pen. Write as fast as you can. If, for some reason, the flow stops,leave a space and immediately begin again by writing down the first letter of the next sentence. Choose this letter at random before you begin, for instance, a ‘t’, and always begin this new sentence with a ‘t’. Although in the purest version of automatism nothing is ‘corrected’ or re-written the unexpected material produced by this method can be used as the basis for further composition. What is crucial is the unpremeditated free association that creates the basic text”.

— Surrealist Games (Alastair Brotchie, Redstone Press)

http://www.languageisavirus.com/articles/articles.php?subaction=showcomments&id=1099110599&archive=&start_from=&ucat#.UXpo_8r06qM

DIBUJAR AUTOMÁTICO
Fue desarrollado por los surrealistas, como una expresión del subconsciente. En el dibujar automático, la mano se desliza “aleatoriamente” por del papel. Se da la oportunidad y accidente de marcar-haciendo, el dibujar es liberado del control racional. Por lo tanto el dibujar producido pudiera ser atribuido en parte al subconsciente y pudiera revelar algo de la psique, que de otra manera sería reprimida. Ejemplos del dibujar automático se produjeron de medios y profesionales en las artes físicas. Ejemplos del dibujar automático fueron llevados a cabo por mediums y en otras prácticas espiritistas. Muchos de ellos pensaban que era un espíritu ageno el que se apoderaba del cuerpo y producía los dibujos.

El dibujar automático fue introducido por André Masson. Entre los artistas que practicaron el dibujar automático se incluyen Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Arp y André Breton. […] En los años 1940 y 1950 el grupo de Les Automatistes persiguieron un trabajo basado en los principios de los surrealistas. Abandonaron todo tipo de trazo de representación por el uso del dibujar automático. Esta es tal vez la forma más pura del dibujar automático ya que es casi involuntario; frente al desarrollo de una forma de representación que requiere conciencia para llevar a cabo un proceso de dibujar, el dibujo automático es puramente accidental y además incidental. Estos artistas, guiados por Paul-Emile Borduas, hicieron una llamada a la entidad de valores y ética universales que expresaron en su manifierso Refus Global.

http://en.wikipedia.org/wiki/Surrealist_automatism

Automatic writing is the most direct of Surrealist techniques.