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2013 CAD Compulsivo

THE APPARENTLY INADEQUATE

AND

AN IMPROVISED EVENT (with two guests):

GUEST #1:Anthi Kosma

”The indetermination of the lines does not come up to be an opaque background. Nevertheless, there is a distance between the lines – an adventurous one and non regular- that permits penetration until the depth of the surface, permitting a certain transparency to this indefinite impression. Lines in contact-not an absolute one. And maybe, it is this distance between lines, that seems to be the matter of drawing and practicing in the field of architecture. Being and moving between lines.”

19/4/2013

Entre lineas_improvisación gráfica

GUEST #2:  WIKIPEDIA (about AD HOC)

From Wikipedia, the free encyclopedia

Ad Hoc is a Latin phrase meaning “for this”. It generally signifies a solution designed for a specific problem or task, non-generalizable, and not intended to be able to be adapted to other purposes (compare a priori). Common examples are organizations, committees, and commissions created at the national or international level for a specific task. In other fields the term may refer, for example, to a military unit created under special circumstances, a tailor-made suit, a handcrafted network protocol, or a purpose-specific equation. Ad hoc can also mean makeshift solutions, shifting contexts to create new meanings, inadequate planning, or improvised events.

In science and philosophy, ad hoc means the addition of extraneous hypotheses to a theory to save it from being falsified. Ad hoc hypotheses compensate for anomalies not anticipated by the theory in its unmodified form. Scientists are often skeptical of theories that rely on frequent, unsupported adjustments to sustain them. Ad hoc hypotheses are often characteristic of pseudoscientific subjects. Ad hoc hypotheses are not necessarily incorrect, however. An interesting example of an apparently supported ad hoc hypothesis was Albert Einstein’s addition of the cosmological constant to general relativity in order to allow a static universe. Although he later referred to it as his “greatest blunder,” it has been found to correspond quite well to the theories of dark energy.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////  It could seem unnecessarily inadequate, but it only appears as such.

via fragmented me.

 

 Importes exportes gráficos

 

En las sesiones de “improvisación gráfica, Cad Compulsivo” exviando quizás mucho del autocad pero menos del dibujar,  se ha intentado hacer pequeñas sesiones sobre otros programas que complementan, elaboran lo producido en autocad o que sirven ellas como herramientas para dibujar producir y cuyos resultados pueden ser utilizados luego en el autocad.

Ha sido bastante impresionante (o que nunca la autora de este texto ha observado eso) que cada vez entre los distintos programas hace falta el uso de esta herramienta, comando nombrado “exportar”, y desde luego el otro que se llama “importar”, insertar. El lenguaje de la programación es sin duda lo más metafórico y siguiendo sus juegos diríamos que exportar e importar entre los distintos formatos es como un mercado entre sistemas de monedas un comercio de mercancías, en este caso comercio y mercado de líneas. La demanda de exportar, pasar de una operación para poder utilizar lo producido en otro programa revela otro aspecto del dibujar asistido por ordenador,  la transformación de formatos.

¿Qué cambia en el paso, el cambio de un programa a otro de un formato a otro, qué se hace explicito, qué propiedad, qué se adquiere de cada paso de un formato a otro de una esfera a otra, hacen falta al final las alteraciones mediante los distintos programas para alterar? O ¿Qué se adquiere de cada paso, mediante ellos?  De las modificaciones, los pasos de uno a otro, pasos de distintas técnicas, parece que siempre algo modifican a lo trazado, a los pixeles, añadiendo cada vez distintas propiedades.

Importes Exportes Gráficos, el comercio y el mercado de líneas” ha surgido de la experiencia del dibujar en el autocad en combinación con otros programas. Se trata de unos pasos de cambio y modificación, de dos comandos nombrados importar-exportar.

Cosas relacionadas que han surgido:

Video: Exportación analógica, referencia de José Manuel López:

http://vimeo.com/6546258#

…en una posible lectura del video:  el dibujar parece que es una exportación analógica o importación también, porque pasa casi siempre por el cuerpo, o este aparato nombrado el cuerpo .

Una aplicación, un impacto y líneas de forma indeterminada. 

A partir de la aplicación de Sergio del Castillo, los “nidos” de Eva de Miguel y las entrelíneas de Antonio Verd.

kompulsive

En la sesión del viernes 12 de Abril Sergio del Castillo presentó una aplicación que hizo en Grasshopper  y nombró “indeterminación de líneas” o “indeterminación vectorial”. Se trata de una aplicación aparentemente sencilla que había programado, una serie (cluster) compuesta de distintos comandos que conectados entre sí conseguían  transformar un contorno de línea determinado y además producir una serie variaciones a partir de ello. Las variaciones del contorno pudieran estar superpuestas formando un contorno indefinido  y también, en un paso más, las variaciones pudieran estar analizadas/extrapoladas en una red, un mapa formado por las distintas variaciones producidas.

Por el “impacto” de la aplicación y del material producido en la sesión del Rhino Eva planteó una serie de dibujos de conjuntos de líneas, de contornos no definidos.  Una de estas series está también relacionada con una referencia de construcciones de bamboo de Starn Studio y la foto de un pájaro que llevaba hierba en la boca para fabricar su nido.  No sabemos y nunca vamos a saber, si viene primera la referencia de las construcciones o el dibujo de grupos de líneas de Eva o cómo uno ha afectado el otro. Sin embargo sí que está declarada por la autora una cierta relación entre ellos

Hay una conexión más visual, relación a nivel de semejanza de imágenes que a nivel operativo-modo de hacer entre la indeterminación de Sergio  y los dibujos y las referencias de Eva. Sin embargo ambas sirven, tienen en común un uso de las líneas de forma indeterminada. El texto intenta encontrar algunas palabras sobre esta forma de usar las líneas de manera indeterminada donde las líneas forman más un fondo no opaco que un medio para diferenciar o dividir una superficie.  La aplicación de Sergio busca romper la imagen del contorno determinado compuesto de líneas figuradas en la pantalla y transformar el contorno en líneas compuestas por píxeles activos y busca abrir las posibilidades para tantear, ensamblar.

Dibujar significa “delinear en una superficie” y delinear “trazar las líneas de una figura” dice el diccionario. Sin embargo, el delinear producido por la superposición de líneas tiene al menos dos rasgos característicos (siempre dentro de la subjetividad de este texto): uno, que esta superposición se puede considerar más un fondo que una línea y el otro,  sobre el tipo de fondo de estas líneas, un fondo no opaco. El fondo formado de líneas superpuestas aleatoriamente es un fondo que mas difumina, desdibuja; no separa, ni distingue[1]. No se trata de un fondo opaco, homogéneo, ni un tipo de línea de grosor significativo que busca formar una figura (en este caso desconocida). Más bien es un fondo que en esta búsqueda por distinguir se funde, se hunde con las líneas, es más una manera de tapar, difuminar, que una manera de producir líneas para destacar y separar.

Las indeterminaciones intentan romper el contorno, transformarlo, multiplicarlo, alterarlo en líneas que dejan de dividir, separar, fragmentar, marcar contornos definidos. Se traza y se re-traza para abrir las posibilidades de un  contorno adecuado. No se trata de formar una geometría sino de deformar una y partir de ella  generar otras tantas. La indeterminación de líneas no llega a ser un fondo opaco, siempre entre las líneas hay una distancia, azarosa, no regular, que deja penetrar hasta el fondo de la superficie permitiendo en esta impresión indefinida una cierta transparencia. Líneas en contacto, contacto no absoluto. Y es quizás esta distancia entre las líneas, la que parece que es el asunto del dibujar y del quehacer en el campo de la arquitectura. Estar y moverse entre líneas.

Paul Valery en su estudio sobre el Leonardo (el inventor entre otras de la técnica pictórica de sfumato y del non finito,  menciona sus palabras diciendo: “el aire, está lleno de infinitas líneas rectas respandecientes, entrecruzas, entretejidas  sin que una obstruya jamás el recorrido de otra, y representan para cada objeto la verdadera Forma de su razón (de su explicación)”.


[1] Javier Seguí De la Riva, Dibujar Proyectar LVIII, el imaginario del dibujar, Sobre la mímesis methexis de Jean Luc Nancy, p.20

 

 

Dado que no somos, ni creemos a/en los profesores, pero si más en el autoaprendijaze, la necesidad de una comunidad y del acompañamiento; hemos pensado para la sesión de viernes 12 de Abril con Sergio del Castillo en vez de repartir una propuesta compartimos antes de la sesion algunas preocupaciones sobre la sesión, sesion de dibujar aparentemente parametrico y preocupaciones sobre  las sesiones en general …un post para compartir también el agobio antes de las sesiones….

En general las sesiones intentan dedicarse al dibujar, como una destreza que se cultiva, la de trazar, de jugar con las líneas, fabricar mediante de ellas mundos inéditos. Las herramientas como el ordenador y los distintos programas son herramientas medios para trazar, imprescindibles y al fin cabo son o se convierten en extensiones de nuestro cuerpo. Se intenta en estas sesiones de dibujar una aproximación al aprendizaje de las herramientas gráficas informáticas mediante el hacer, de aprender haciendo, trazando. Hacer y después teorizar, reflexionar sobre lo hecho y cómo se ha hecho. Claro de esto estamos quizás bastante lejos….o quizás esto también es una utopía, una visión materialista imposible, en fin tampoco es alguna creencia fija, sino más bien una tendencia, que hemos puesto en prueba para experimentar.

 

Moverse dibujando, es un tipo de una danza placentera. Sin embargo aquí la danza es también un contra, contra el dibujar como imagen preconcebida, bien pensada, asociada con un concepto. Cada uno lucha frente, contra de sus debilidades, de expandir el dibujo, de darle la vuelta, de verlo desde otro punto de vista, contra el miedo de borrar, de ir atrás (undo), de provocar lo desconocido. No partimos de las herramientas sino más bien de la actitud de enfrentarse a ellos sin miedo, utilizando sus propiedades, sus posibilidades para habitar el dibujo, provocar nuevas imágenes, nuevas modificaciones y transformaciones de ellas. Trazar huellas es una escritura de formas, de figuras, donde las líneas no forman letras, símbolos de fonemas o de objetos conocidos. Aquí las líneas del dibujar buscan provocar jugar con lo desconocido en un proceso infinito de trazar, de entrenarse trazando fabricando, modificando.

 

Con el grasshopper se intentará “romper” los códigos, mejor dicho aprovechar los para romper maneras, reseñas, modos determinados de dibujar. Se trata de romper, de llevar al límite la producción, el romper de las imágenes… aumentar la adrenalina. El proceso (según había entendido…pero si hacemos otra cosa no importa, esto es improvisación) se basa en dibujar provocar una indeterminación provocada por el programa, formar una red de las posibilidades generadas por el programa y luego empezar a intervenir en ellas, modificar cada determinación, darle un aspecto distinto, diferente, ir contra de ello, intentar a modificar cada uno de manera distinta, totalmente distinta, atacar cada variación por si sóla, producir más y atacarlas como un conjunto, atacarlas en planta, en sección, poniendo palabras y haciendo diagramas…se superponerlas otras vez cada dos tres o más, de un constante buscar de variaciones. Para quitar para siempre el miedo de trazar, de trazar con el ratón, de trazar para explorar, modificar, comprender y comprenderse. De esta manera se centra en el dibujar, en uno mismo enfrenándote con cada dibujo, cada variación determinación generada por el código y las líneas introducidas. Se trata de provocar generar una producción considerable. Sergio el viernes me contó otra también cosa que quiso hacer, pero no creo que se me ha quedado demasiado bien qué era, algún juego de conectar las cajitas de grasshopper….

 

La sesión quiere mostrar las posibilidades del Grasshoper, sirve como apertura, abrir el apetito y mostrar el programa como algo que engancha como ha pasado a Sergio Del Castillo y companía….

 

Improvisación_Gráfica_Cad//Compulsivo

“[…] Producir une el acto de fabricar con el de poner al día, el de definir una nueva relación entre el hacer y el ver. El arte anticipa el trabajo porque realiza su principio: la transformación de la materia sensible en presentación de la comunidad a sí misma”.                                                                                                                           Jacques Rancière, “El rapto de lo sensible”

 

La propuesta nombrada “El rapto de lo sensible” se basa en una alteración del título del libro de Jacques Rancière “el reparto de lo sensible”, una crítica al reparto de las artes entre lo visible e invisible, lo decible e indecible, auditivo e inauditito. El autor analizando ejemplos, emplea la relación del arte con la política para llegar al ejemplo de la democracia novelesca, donde se rompen las clasificaciones de las artes poéticas y de su público. En esta primera aproximación al programa de “Rhinoceros” se propone para conectar las distintas herramientas de dibujar asistido por ordenador, romper las clasificaciones y las barreras e enriquecer el proceso de la improvisación gráfica y del Cad Compulsivo.

-Transformación de imágenes planas> Se empieza de una imagen jpg. en blanco negro o que contenga negro.

– Cambio de formato>  Introducirla en el programa Rhinoceros:

Mesh > Mesh Heightfield (EN), Malla > Mapa de altura de malla (ES).

Se selecciona la imagen y se coloca en planta, damos datos de cotas alturas etc. Aparece una imagen en 3d, pero ojo, es una malla.

 

-Posibilidades de modificaciones> Guardar la imagen. Elaboración en nociones básicas de VRAY y PRESETS// diurnos y nocturnos. Materiales etc.

– Seleccionar la Malla / Mesh to Nurb: y transformamos a Nurb para poder modificarlo en Rhino.

Selecciono la polisuperficie=objeto Nurb  (no la malla) > En menú escribo SECTION , selecciono la polisuperficie >indico en planta por donde doy la sección, Εnter > sale la silueta de la sección > con el icono mover, la muevo y también llevarlo a cad!

-Propuesta elaborar estas mallas como sustratos de una estructura aérea. Se trabaja en sección, longitudinal, transversal, desde el interior tridimensional de la estructura, de manera improvisada y libre.

– Interpretación/Exposición> Mural, hecho de las diferentes secciones.

Eva de Miguel Gomez>

My Obscene. (Nuevos lenguajes sonoros. Arco fluido, Polilínea,…).

Praxeologías: el arco “fluido”.

[23/03/2013 20:55:08] an: una pregunta

[23/03/2013 20:55:19] ev: dime

[23/03/2013 20:56:17] an: el comanto del acro…..

[23/03/2013 20:56:32] an: cómo descubriste que tienes que mantener pinchado el tab?

[23/03/2013 20:56:48] ev: porque quería dibujar a lo loco

[23/03/2013 20:56:54] ev: cuando el tio de la canción hablaba

[23/03/2013 20:56:59] ev: necesitaba un comando ‘fluido’

[23/03/2013 20:57:01] ev: no cortado

[23/03/2013 20:57:18] ev: pero algo redondo, fluido, no una polilínea

[23/03/2013 20:57:37] an: si pero de pinchar el tab?

[23/03/2013 20:57:46] ev: porque para repetir un comando en cad

[23/03/2013 20:57:52] an: aaaaaaaaaaa

[23/03/2013 20:57:53] ev: puedes hacerlo pinchando el tab

[23/03/2013 20:57:56] an: ingenuoso

[23/03/2013 20:57:57] ev: entonces lo hice continuamente

[23/03/2013 20:57:59] an: por error

[23/03/2013 20:58:06] an: me has dejado

[23/03/2013 20:58:10] an: maravilloso!!!

[23/03/2013 20:58:14] an: ya tenemos el nuevo post

[23/03/2013 20:58:23] an: nueva praxeología!!!!

[23/03/2013 20:59:39] ev: si!! por error total

[23/03/2013 20:59:41] ev: jajaja

Partituras táctiles // Empieza a tocar.

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Improvisación_Gráfica_Cad//Compulsivo_22/03/13

Partitura> Texto de una composición musical correspondiente a cada uno de los instrumentos que la ejecutan (Diccionario, RAE)

La partitura es una escritura, un texto compuesto de caracteres, signos no verbales, musicales, sonoros. Escribir una partitura requiere en un principio escuchar, estar atento, curioso para encontrar entre los sonidos y las resonancias de los toques, un acceso hacia un mundo impensable.

“Escuchar es estar tendido hacia un sentido posible y, en consecuencia, no inmediatamente accesible.[…] Resuena en el espacio exterior o interior; vale decir, vuelve a emitirse al mismo tiempo que, propiamente, “suena”, lo cual es ya “resonar”, si no es otra cosa que relacionarse consigo. Sonar es vibrar en sí mismo: para el cuerpo sonoro, no es sólo emitir un sonido, sino extenderse, trasladarse y resolverse efectivamente en vibraciones que, a la vez, lo relacionan consigo y lo ponen fuera de sí.
Con seguridad, y como lo sabemos desde Aristóteles, el sentir (la aisthesis) es siempre un re-sentir, es decir, un sentirse sentir: o bien, si se prefiere, el sentir es sujeto, o no siente”.

 Jean-Luc nancy, A la escucha. Buenos Aires: Amorrortu,  2007, p.18-22

Se buscan los sonidos, las resonancias de las huellas, el tacto de una melodía, las memorias-figuras de un tacto. Dibujar es un tocar. En este sentido se buscan partituras para una música de tactos de resonancias trazadas: las resonancias de los tactos del dibujar. Se busca acceso y configuración de estas resonancias, extrañas e invisibles.

“Musical art is like a child that has learned to walk, but still has to be led… We have formulated rules, defined principles, laid down laws – laws conceived for an adult, but applied to a child that does not yet know the meaning of responsibility. Young as this child is, it already possesses one radiant quality that distinguishes it from its older sisters. The law-makers are reluctant to recognise this wonderful attribute, as it overturns all their rules. This child – it floats on air! Its feet do not touch the ground. It knows no law of gravitation. It is practically incorporeal. Its material is transparent. It is sonorous air. It is almost Nature itself. It is free”.

Ferruccio Busoni’s ‘Sketch Of A New Aesthetic Of Music’

villa matas

En esta primera propuesta para una introducción al dibujar no condicionado se introducen “el suicidio en la pantalla” y “el perder teorías”. Ambos lemas se extraen de las novelas de Enrique Villa Matas señalando tipos de actitud relacionados con la acción de dibujar. Reivindicar y perder maneras, ideas fijas,  concepciones preestablecidas, imágenes y sobre todo, la imagen de uno mismo.

“Realizar el suicidio en el espacio mismo de la escritura. Lo que nació siendo un comentario irónico acabó convirtiéndose en un principio aceptado por todos los miembros de la sociedad secreta.”

Enrique Villa Matas, Historia Abreviada de la Literatura Portatil, p.36

“Es decir, que mi teoría de Lyon no había sido más que un acta levantada con el mismo propósito de liberarme de su contenido, tal vez un acta levantada con el propósito exclusivo de escribir y perder países, de viajar y perder teorías, perderlas todas.”

Enrique Villa Matas, Perder Teorías, p.64